En esta sección voy a explicar un enfoque por el cual se puede construir una fotografía y en el cual tengo particular interés.
Para esto daremos un breve recorrido por la historia de la fotografía, solo los puntos que conciernen a este caso.
Primero debemos mencionar a Alfred Stieglitz, una persona que buscó durante su vida dar pie a reconocer a la fotografía como medio artístico y no solo como representación meramente objetiva de reconocimiento de lo fotografiado; la etapa en la que se desarrolla esto es el pictorialismo. Y Alfred Stieglitz lo logró, al final de su vida con su serie de nubes dio el salto del pictorialismo a los equivalentes, desvinculó el sujeto del lugar que está en la realidad para llevarlo a una sujeción introspectiva tomando al sujeto como medio, además del propio medio fotográfico, como herramienta para transmitir una idea o expresión del autor; es decir, llevó lo objetivo a lo subjetivo.
Dejaremos este concepto en una forma latente en el siguiente párrafo, que aunque no se menciona en sí, siempre está presente la expresión del autor en la fotografía si es lo que se busca.
Seguimos entonces con Edward Weston que desarrolló su fotografía sobre tres parámetros suyos, para hacer encajar a la fotografía dentro del medio artístico, explicando que con las limitantes del medio, es decir cuanto se manipula la obra en sí, está si tiene las características necesarias para llamar arte a las fotografías, haciendo hincapié a que las limitaciones, no lo son realmente, ya que hay un impulso creativo que las limitaciones en realidad no logran detener. En esta misma época también encontramos a Ansel Adams, que por cierto al igual que Weston pertenecieron al mismo grupo f64, cuyo expresión artística buscando la apreciación estética es indiscutible. Se apoyo mucho en el desarrollo de la técnica en los diferentes pasos para lograr una fotografía, de manera minuciosa y pensando siempre en conjunto para lograr el resultado final. Llevó la técnica a su máxima expresión y es un legado que todos disfrutamos.
Luego aparece Minor White que amplió el concepto de Equivalente en la fotografía. La fotografía ya no era cuestionada como medio artístico, pero el concepto de Equivalencia toma para él un aspecto que podría tomarse como técnico, llevar lo objetivo a lo subjetivo, aunque en la práctica siempre el acto de fotografiar está sujeto a la experiencia personal que ocurre al momento de tomar la foto. Aún entendiéndolo reafirma el concepto y hay una ampliación de este para desarrollar una fotografía a través de símbolos que encontramos en la experiencia personal y pueden ser transmitidas a un espectador por el medio fotográfico. El acto de descubrir es importante en este desarrollo.
Ahora voy a dar un ejemplo práctico con una de mis fotografías:
Primero la idea. Lo que pensé cuando vi lo que enmarca la foto es la Torre de Babel (una historia Bíblica), en la búsqueda de lo divino desde el plano físico o terrenal. La fotografía es un recuerdo de lo fatuo e innecesario que es tomar esta búsqueda en lo externo cuando la respuesta está dentro de uno mismo, en su defecto querer llegar a alcanzar algo impuesto por uno mismo o una fuente externa para encontrar una identidad y de nuevo se debe mirar dentro de uno mismo. Y a esto añadirle que venimos de o pertenecíamos a una naturaleza divina y lo que debemos encontrar es el camino a ello dentro de uno mismo.
La idea es compleja, es decir no hay palabras que la expliquen, la impresión era fuerte en mí; creo que es una condicionante para poder dejarla impregnada en un fotografía. Ya sea que la idea se entienda, en el raro caso tal cual la vi, o de manera sutil como el leve susurro del viento que atraviesa el árbol, el símbolo está y aunque el espectador no pueda reconocer este símbolo la existencia de este símbolo puede ser reconocida, generando así una experiencia que puede ser en menor o mayor medida vivida (la experiencia en el presente) en cualquiera de estos estratos en el que el espectador reconozca, ya sea que vaya escalando o se quede en su forma más básica (la existencia de un algo, un símbolo).
Este ejemplo se da con una idea compleja pero no es necesaria la complejidad para expresar algo que puede repercutir en el espectador, pero si es muy necesario la experiencia vivida, lo que hace resonancia con nosotros y tratar de amplificar este eco para que sea legible, entonces lo subjetivo toma una forma real en el medio fotográfico porque trabajamos con el mundo real, con objetos reales y esto es un punto particular que solo se logra con la fotografía.
Esta manera de fotografiar no lo aplico para todo pero es un interés particular que tengo, en esta sección dejaré fotos que tienen un algo, un símbolo.
